El yo persona, el yo de las máscara busca al colectivo, esa búsqueda está intrínsecamente relacionada con la búsqueda de la aceptación, la cual esta ligada con encontrar a felicidad. Frente a este tema podemos ver en el texto de Freud, “El Malestar de Cultura”, donde señala lo siguiente: “ El sufrimiento nos amenaza por tres lados desde el propio cuerpo que, condenado a la decadencia y a la aniquilación, ni siquiera puede prescindir de los signos de alarmas  que presentan el dolor y la angustias; de mundo exterior capaz de encarnizarse en nosotros con fuerzas destructoras omnipresentes e implacables por fin de las relaciones de otros seres humanos.”

Galería Metropolitana y Universidad Arcis convocan a un 2do. concurso de proyectos de arte contemporáneo para la comuna de Pedro Aguirre Cerda, cuyos objetivos centrales serán: desarrollar espacios de acercamiento entre arte y comunidad, rearticular nexos entre el ámbito universitario y el mundo popular, generando un ejercicio colectivo de activación de memoria e identidad.

En la etapa final de su vida, casi como culminación de una larga trayectoria como pintor y expositor en muestras innumerables en distintos lugares de su país y el mundo, es Alberto objeto, en 2001, de la publicación de un libro bellamente ilustrado. Edita Editorial La Gran Enciclopedia Vasca un libro titulado simplemente “Ludwig”, en una colección que tiene como nombre “Grandes Maestros del Arte Moderno”.

Los invito a leer la presentación que esta encabezando este blog. Los chilenos y chilenas no debemos olvidar nunca la solidaridad desplegada por el mundo en general, con la lucha de nuestro pueblo en los años oscuros del fascismo en Chile y en particular, la solidaridad del pueblo y los gobernantes de la República Democrática Alemana. Una muestra de ello, es la recopilación de estos 223 afiches editados en un libro que tiene por título "Chile en el corazón". Libro que hoy les entrego escaneado en su totalidad. Este es un aporte, a la recuperación de la memoria histórica de lo que ha sido la lucha de nuestro pueblo, de sus hombres, mujeres y de su juventud.

Colección completa en el sitio: http://www.conchileenelcorazon.blogspot.com/

Ciertas actividades de tipo perecedero encuentran un punto de encuentro en lo atávico siendo éste una tendencia que logra catapultarse en nuestra memoria, tornándose sincrética y popular. A continuación, un texto sobre las multiples reflexiones de este tema llevados al terreno visual a través de la cerámica en la exposición Atávico llevada a cabo en Centro Cultural El Almendral, San Felipe.

La pésima evaluación del Ministro Cruz-Coke en las encuestas,  es reflejo de lo que está ocurriendo al interior del servicio, hasta ahora no hay atisbos de la anunciada gestión eficiente y sin cuoteo político que se anunciara, por el contrario, las disputas entre los gabinetes da cuenta de una anarquía, que se está resolviendo por la vía de despedir trabajadores y trabajadoras para desviar la atención sobre la incapacidad demostrada hasta ahora.

Organizada por la académica Cecilia Moriamez la exposición "Entrañando y desentrañando" otorga al observador la tarea de "desentrañar", permaneciendo el proceso de obra inamovible en su lectura, críptico. La mixtura de materiales se presenta de manera respetuosa en los trabajos, por lo que sus respectivas intervenciones no afectan en el desentrañamiento conceptual del trabajo, es decir ,  corresponden a un desarrollo de tipo meramente estético.

La colección Relatos Visuales, como su nombre lo dice, apela al carácter narrativo, pero centrado estrictamente en la imagen. Si bien el concepto no es nuevo y se encuentra desde los orígenes de la experimentación artística de la vanguardia, el hecho de que la escuela de artes visuales se arriesgue desarrollando un proyecto en Chile, que está muy lejos de los modos de concebir la producción y reproducción artística en nuestros contextos, marcados y definidos por la elitización y el esnobismo, propios de la comunidad consumidora de arte, es altamente polémico.

La modulación de los textos atraviesa distintos énfasis y alturas conceptuales, todo el despliegue problemático de la escritura llevada al cuerpo de la reflexión estética del arte y su relación con el afuera; acreditan la total incorporación de la intemperie como un concepto capaz de sacar al arte fuera de sus códigos normales de intelección. No es acaso, el arte una forma radical de la conciencia del entorno, de sus posibilidades de trabajo en tanto límites conceptuales y materiales. No es acaso, el artista la figura de esa autoconciencia en la cual tiene ocasión el desajuste, la fractura de sentido; por la cual se abre en el significante la letra y se interrumpe el orden establecido en el que reposan los cuerpos de las cosas y sus nombres.

Atengámonos a la hipótesis que en ello estriba la propuesta: desde personajes sin historia acusar la ausencia de esas historias; desde esas particularidades borradas por la normatividad, mostrarlas; desde el cliché y la despersonalización denunciar el disciplinamiento; en fin, si no queremos ver un conjunto de escenificaciones inconexas y parlamentos carentes de la mínima exigencia, tendremos que convenir que la propuesta consiste en  enunciar el no-lugar desde el no-lugar.

El emblemático edificio de INACAP en Hualpencillo fue demolido para instalar dos torres totalmente desproporcionadas con el entorno y el proyecto inicial que promocionaba la preparación de técnicos para nuestro país, donde se prorizaba la educación universitaria. Lo que no derribó el terremoto lo llevó a cabo este puñado de empresarios, en medio de la indiferencia de las autoridades de los gobiernos concertacionistas que no pusieron reparos a este verdadero atropello. La irracionalidad del modelo económico en curso  permite que pueda admitirse como rentable, la demolición de una entidad educacional de tan alto valor, en beneficio de una inversión inmobiliaria comercial.

Nadie se baña en el mismo río y ello es cierto no sólo por el río sino también por quien se baña. Con ello no queremos decir que en “Hamlet” no haya fatalidad, pero ésta no constituye, al modo clásico, el carácter del conflicto, dado por las particularidades del personaje, por la soberanía, frágil e inestable, de su subjetividad: el conflicto se expresa a condición de expresarse la individualidad del príncipe.“Los héroes griegos también obran, es verdad, en virtud de su individualidad propia”, acota Hegel, pero ésta “se confunde necesariamente con el principio moral."

“¿Quién desconfía de lo que le es familiar? Para que todas esas cosas que él da por sobreentendidas comiencen a parecerle dudosas, tendría que aprender a mirar con ojos ajenos, con los ojos con que el gran Galileo observó las oscilaciones de una lámpara.” Con estas palabras, en su madurez, Bertolt Brecht describía su propuesta teatral. A partir de su natalicio, este 10 de febrero, iniciamos un acercamiento y debate en torno al pensamiento de Brecht con este trabajo de la actriz Daniela Poblete.